Baixista da dupla Bruno & Marrone, Giuliano Ferraz é um músico que leva a sério a busca pelo timbre ideal. Nesta conversa, Giuliano conta detalhes da sua carreira, de como foi seu estudo, do seu projeto solo, chamado “Pedra Sabão” e também analisa os baixos M.Laghus, contando sua experiência pessoal e sua satisfação com os instrumentos, além de declarar sua preferência pela M.Laghus até mesmo em relação a uma renomada empresa estrangeira de contrabaixos top de linha, que é o segmento da M.Laghus.

Como começou sua vida na música? Como surgiu o interesse em especial pelo contrabaixo?

Sempre quis ser músico, desde criança, mas como eu não venho de uma família de músicos foi mais difícil todos aceitarem a idéia. Um belo dia meu pai comprou a briga e pagou algumas aulas pra mim, me dando também meus primeiros instrumentos. O baixo veio porque eu era fã dos baixistas vocalistas da minha época, pois gostava de cantar também; Paul McCartney, Sting, eram alguns deles. Tocava em bandas de rock de garagem sem muito futuro. Já com 18 anos, quase desistindo de tudo, fui até um amigo músico e perguntei se teria alguém que precisasse de um baixista, ele disse que sim, e me mandou procurar um tal de Pádua, um grande artista de Goiânia onde eu morava na época. No dia do teste não acertei uma nota (risos), mas acho que ele foi com a minha cara (risos) e me deu seu disco pra que eu tirasse as músicas e levasse depois de 15 dias pra um novo teste. Gravei o disco numa fita cassete na casa de um amigo, pois eu não tinha som em casa, peguei o tape deck de outro amigo emprestado e fiquei a madrugada inteira tirando as músicas. No outro dia cheguei lá no ensaio, e ele espantado me disse, “Não era em 15 dias nosso combinado?” toquei todas as músicas e daí em diante começa minha vida como instrumentista.

Comecei a tocar nos bares e juntava a grana para pode ir ao Rio estudar com Bororó e viver grandes histórias subindo e descendo o morro do Vidigal. Em Brasilia estudei com o Nico Assunção e com Arthur Maia com quem toquei em dois shows do próprio Arthur. Estudei harmonia funcional com Luiz Chaffin e na escola do Ian Guest, o Cigam no Rio de Janeiro. Também estudei com Rafael Vernet e Xande Figueiredo o curso de laboratório de ritmo, e, durante todo este período, ouvindo muita música, pois o músico é o que ouve.

Quais suas principais influências musicais? O que elas influenciam no momento de compor?

Depois do meu ingresso na música como instrumentista me apaixonei pela música brasileira, tendo como minhas influencias: Luizão Maia, Arthur Maia, Jamil Joanes, Bororó, Sizão Machado, Nico Assunção, e os internacionais: John Patitucci, Anthony Jackson, Alain Caron dentre outros.

A influência maior na hora de compor vem, acredito, de Patitucci, pois gosto do jeito melódico e das construções harmônicas, deste que é um ícone da música mundial. E tudo acontece no baixo na hora de compor, desde a melodia até a harmonia, e na construção do groove.

Conte um pouco sobre a experiência de tocar com a dupla Bruno & Marrone. Você utiliza os timbres que você gosta normalmente ou tem um som específico para o estilo?

Essa história já tem 13 anos e tenho muito orgulho disso, pois foi onde concretizei minha carreira, viajo o mundo todo, aprendi e aprendo coisas que só quem trabalha com um artista desse porte pode vivenciar, fora que, são pessoas que me deixam muito à vontade para criar sem limites.

Uso geralmente os timbres que gosto e crio, pois essa, para mim, é a nova tendência na música mundial, você ter um som diferente. Os americanos dizem: “Give me the sound”, e aí cabe a você pesquisar e chegar ao seu som.

Fale um pouco do seu projeto “Pedra Sabão”.

O Pedra Sabão é o meu primeiro trabalho instrumental que só está disponível pela internet no www.umquetenha.org, ou para ouvir no www.myspace.com/giulianoferraz, um sonho que concretizei no começo de 2008. Gravei com músicos fantásticos: Guilherme Santana, baterista, Junior Couteiro e Edilson Morais, percussionistas, Wagner Barbosa,no sax,  Henrique Reis, nos teclados, e na frente da produção um renomado e premiado compositor contemporâneo: Rodrigo Lima. Ele foi essencial para este trabalho. Espero que gostem, e já estou em construção do segundo que sairá em breve.

Como conheceu a M.Laghus? Comente sobre os instrumentos M.Laghus e dê um conselho para quem quer adquirir um instrumento definitivo.

Conheci a M.Laghus por essa figura emblemática que é Jacimário, foi quem me convidou a testar um de seus baixos, e então nossa história se firmou, fui um dos primeiros a usar esse bem construído instrumento. Um M.Laghus te dá tanto a versatilidade de timbres como a precisão de cada um deles, fora a beleza do instrumento. É na combinação das madeiras e dos acessórios de altíssima qualidade que se nota a evolução desta empresa séria e criativa acima de tudo, onde o sonho de ter um instrumento de qualidade, e alto nível feito em terras tupiniquins se concretiza. Fiquei impressionado quando, há pouco tempo, Jacimário me convidou para testar seu novo pré, junto com um Fodera, onde o som do M.Laghus foi sem dúvida melhor, estou dizendo sem dúvidas, pois o Fodera era meu (risos)! Estou prestes a receber meu novo M.Laghus, um JB, que irá se juntar ao meu Ultimate. Vocês poderão conferir o som do JB nos meus próximos trabalhos.

Fica a dica para quem quer ter um instrumento definitivo, versátil, e de ótima qualidade a um custo benefício que atende as expectativas; Uns abraços a todos e nunca se esqueçam que é um privilégio dado por Deus sermos músicos.

Por Eduardo Mafra

Corpo do Genesis M.Laghus

O carnaval de 2010 da Bahia irá homenagear a guitarra baiana, instrumento tipicamente nacional e mais especificamente baiano! A M.Laghus produz guitarras baianas, que são utilizadas por Robertinho, guitarrista do Lampirônico e do projeto Baiana System, que traz músicas com guitarra baiana em diversos estilos como o baião e o afoxé. O trabalho é belíssimo e merece ser visto.

Myspace:

www.myspace.com/baianasystem

Mais fotos de divulgação com a guitarra baiana M.Laghus:

E o trabalho na M.Laghus continua:

Divirtam-se!

Vários corpos em construção.

Escavação da parte elétrica CNC

Guitarra M.Laghus – Lançamento em breve.

Braços em construção

M.LAGHUS: O início no contrabaixo, como se deu?

PJ: Comecei em 1984, em Brasília ! Era fanático em Punk Rock e Hardcore! Daí alguém me arrumou uma fita da banda LEVEL 42 ao vivo! Dai pirei! Nunca tinha ouvido Funk e Groove e o Mark King (Baixista e cantor do Level 42) me prendeu a atenção! Comecei a estudar e ouvir muita coisa de groove e levadas! Naquela época não era como hoje com internet, Youtube e vídeo-aula, tinha só vinil e a quantidade de informação era limitadíssima! Hoje e muito mais fácil aprender as coisas, qualquer duvida você entra no Youtube e pronto!

M.LAGHUS: Quais são suas principais influências?

PJ: Vixe! São varias e a cada dia muda ! Mas vamos lá:
Hendrix, Led Zepellin, Flea, Bernard Edwards, Primus e Les Claypool, Mark King, Jaco, e por ai vai!

M.LAGHUS: Como foi a formação do Jota Quest? Houve projeto anterior?

PJ: Sempre tive banda, sou um “cara de banda” e hoje em dia, “caras de banda” brasileiros tem uma grande influência na galera que esta começando a tocar, coisa que no meu tempo não tinha. Sempre estava tocando em bandas e tive várias! O Jota Quest começou no final dos anos 90, naquela época era mais fácil ir a pé de Salvador pro Rio do que gravar um CD!

M.LAGHUS: Conhecidamente, você possui vários contrabaixos, qual a sua análise sobre os M.Laghus?

PJ: Conheço a M.Laghus há alguns anos e é um super instrumento! Vocês estão sempre se superando e buscando novos materiais e tecnologias! Além do mais vocês ouvem bastante o baixista! Hoje em dia não deve nada a nenhuma marca no mundo! Ressalto que a tocabilidade dos baixos M.Laghus são f***! O braço com a incorporação do reforço em fibra de carbono está espetacular e muito estável! As madeiras estão super selecionadas e o novo preamp é animal! Vocês levaram a lutheria de baixos no Brasil às últimas conseqüências! He he! O céu será o limite para vocês!

M.LAGHUS: Qual sua visão sobre a produção nacional de instrumentos musicais?

PJ: Huuum, existem vários luthiers ótimos no Brasil e isto todos sabemos. O nível dos nossos instrumentos está cada vez melhor e o emprego de madeiras nacionais ecologicamente corretas deve ser sempre pensado. Não usaria um instrumento que fosse feito de madeira ilegal. Também o acabamento, que era pra mim o principal problema no passado, vem melhorando a cada dia. Óbvio que sei que a aquisição de maquinário especializado no Brasil é muito difícil, mas a criatividade e talento dos luthiers nacionais minimizam este problema!

M.LAGHUS:Por fim, um conselho para quem deseja adquirir um instrumento de qualidade.

PJ: Huuuummmm, acho que o primeiro passo é pesquisar. Existem zilhões de marcas, algumas boas e outras nem tanto. Sei também que o preço é um fator limitante no Brasil, logo tente unir preço, qualidade e estilo em uma coisa só, aliás, preço,qualidade e estilo = M.Laghus! He he